James Gang 1969 "Yer' Album"

By request.



1.  Introduction [Tuning Part One] - 0:40 
2.  Take A Look Around - 6:19 
3.  Funk #48 - 2:46 
4.  Bluebird - 6:02 
5.  Lost Woman - 9:06 
6.  Stone Rap - 1:00 
7.  Collage - 4:02 
8.  I Don't Have The Time - 2:49 
9.  Wrapcity In English - 0:57 
10.  Fred - 4:09 
11.  Stop - 12:05 

Joe Walsh - Guitar, Keyboards, Vocals
Tom Kriss - Bass, Good Vibes & Check Flute
Jim Fox - Drums

Hard Rock



MP3 320 kbps, 119.59 MB:
Sharebee

Sandy Bull 1963 "Fantasias for Guitar & Banjo"

bio (rus)

1. Blend (Sandy Bull) - 22:00
2. Carmina Burana Fantasy (Carl Orff) - 4:34
3. Non Nobis Domine (William Byrd) - 1:38
4. Little Maggie (Sandy Bull) - 4:09
5. Gospel Tune (Sandy Bull) - 10:01

В 1962 году Сэнди Булл подписал контракт с фирмой Vanguard Records, чьи менеджеры уже год добивались его согласия на запись полноценного диска. Булл решился лишь тогда, когда в его воображении родилась знаменитая в будущем композиция «Blend» (Смесь). Альбом «Fantasias for Guitar and Banjio» записывался во второй половине 1962 года и вышел уже в начале 1963.

«Свой первый альбом я записывал после того, как услышал the Staple Singers. Я загорелся, потому что любил вибрирующий звук Fender’а. Так что я купил Fender Stratocaster‘62. Еще в средней школе, в хоре, мы разучивали каноны Вильяма Бёрда. Я уже слышал, как Пит Сигер играл на банджо некоторые вещи Бетховена, и решил попробовать. Канон Бёрда имел три части, и я рассчитал, как исполнить две из них на банджо… “Blend” была навеяна, когда я слушал Рави Шанкара и Али Акбар Хана в Нью-Йорке. Они играли на гитаре, настроенной к индийским барабанам. Я изучил много самой разной фолк-музыки, которую всегда любил, и пробовал совмещать разные ее части вместе. Две из секций Carmina Burana легко уложились в настройку банджо, и это стало довольно популярным».

Сам альбом с его ударной композицией «Blend», вобравшей в себя музыкальные знания и пристрастия музыканта, не стал сенсацией в мире современной музыки, не породил массовый психоз и не занял высокое место в чартах. Случилось нечто более существенное: он тотчас стал классикой андерграунда. Особенно влиятельной пластинка стала на Западном побережье, в Калифорнии, где подрастало молодое разноплеменное поколение, вскоре создавшее San-Francisco Sound и составившее славу Fillmore West. И еще. Об альбоме «Fantasias for Guitar and Banjio» узнали в Лондоне, где Сэнди Булл вскоре стал значительной фигурой среди гитаристов Фолк-Возрождения. Им ничего не оставалось, как учиться и ставить его в один ряд с Дэйви Грэмом.

Двадцатидвухминутную «Blend» Сэнди исполнял на акустическом Мартине, с поддержкой ударных Билли Хиггинса. Это произведение Булл отнес к категории «новой гитарной раги», но критики, склонные к эффектным эпитетам, нарекли плод синтеза Восток-Запад более замысловато – «психоделический фолк» (psychedelic folk). В скором будущем появится и «психоделический рок», и те же критики будут вести нешуточный спор о том, кому принадлежит честь быть его первооткрывателем. Будут упоминаться множество громких имен и названий, приводиться неопровержимые аргументы, дополняемые наукообразными словами, вроде «концептуальный». Нас поочередно будут отправлять на холмы Сан-Франциско, в лондонские пабы, в ливерпульские подвалы, в нью-йоркские гаражи и даже на гамбургский Риппербан… Будет спор и о том, что же все-таки это такое, «психоделия»? Плод ли воздействия на мозги наркотиков, так называемой «кислоты», или результат болезненного воображения моложавых необразованных рокеров? Выяснение продолжается и по сей день…

Если «Blend» (Смесь) обнаружила повышенный интерес у молодой публики, то «Carmina Burana Fantasy», исполненная на одиноком пятиструнном банджо, вызвала больше недоумения. Почему Сэнди Булл отважился столь минимальными средствами выразить грохочущие, клокочущие и низвергающиеся потоки, которых Карл Орф (1895-1982) добивался с помощью симфонического оркестра и большого хора? Ведь Булл взялся исполнить начало этого произведения – «Fortuna Imperatix Mundi», которую слушать без содрогания невозможно. Признаюсь, я боюсь этого дъявольского вступления, пусть и посвященного Богу.

O Fortuna,
velut Luna
statu variabilis,

semper crescis
aut decrescis;
vita detestabilis
nunc obdurat
et tunc curat
ludo mentis aciem,
egestatem,
potestatem
dissolvit ut glaciem…

Уже отмечалось, что Сэнди пел в школьном хоре, а произведение Орфа входило программу. Этот немецкий композитор много работал с детьми в основанной им школе и даже создал музыкально-педагогическую систему. В музыкальном словаре Гроува об этом сказано: «Обучая детей навыкам коллективного музицирования, Орф делал упор на пение, импровизацию и игру на простейших ударных инструментах. В своем творчестве для взрослых он также культивировал простейшие формы музыкального поведения. Стилистика музыки Орфа определяется преобладанием ударных тембров, остинантными ритмами (то есть их многократными повторениями), лаконичными диатоническими темами, элементарными гармониями».

Очевидно, в школе, где учился Булл, применялась музыкально-педагогическая система Орфа, и Сэнди многое из нее заимствовал. Исполнение фантазии «Carmina Burana» было скорее данью школьным годам и самому Орфу, а также желанием доказать, что пятиструнный банджо способен воспроизводить не только сочинения Бетховена, как это делал Пит Сигер, но и современных композиторов-симфонистов. Отдавая должное поискам и экспериментам Булла, признаем, что банджо предназначен для вещей более легких и незамысловатых, что доказал сам Сэнди, живо исполнив «Little Maggie», при этом весело притоптывая.

Напомню, свой альбом Сэнди назвал «Фантазии для гитары и банджо», и если «Blend» была фантазией для акустического Мартина, «Кармина Бурана» - для банджо, то десятиминутная «Gospel Tune» предназначалась для стратокастера. Это самая запоминающаяся пьеса, дающая представление о подлинном звучании электрогитары. Если бы Сэнди Булла угораздило добавить жесткую ритм-секцию, мы бы получили нечто такое, о существовании чего в середине 1962 года еще никто не подозревал! Но Булл использовал только приставку Hi-hot, которая, согласно учению Карла Орфа, создавала простейший минимальный ритм…

Sandy Bull - Acoustic Guitar (1), Banjo (2-4), Electric Guitar (5)
Billy Higgins - Drums (1, 5)

Vanguard VRS 9119 (LP, 1963)

Instrumental Psychedelic Folk

MP3 192 kbps, 59.61 MB:
http://sharebee.com/b20fffd5

James Gang 1971 "Thirds"

1. Walk Away - 3:33
2. Yadig? - 2:33
3. Things I Could Be - 4:19
4. Dreamin' In The Country - 3:00
5. It's All The Same - 4:14
6. Midnight Man - 3:29
7. Again - 4:04
8. White Man/Black Man - 5:39
9. Live My Life Again - 5:26

Joe Walsh - guitars, keyboards, percussion, vocals
Dale Peters - bass, percussion, vocals
Jimmy Fox - drums, percussion, keyboards, guitar, vocals

Американский рокешник, звучащий довольно мягко (кроме первой хардовой песни) и довольно разнообразный по стилю - некоторые песни ближе к кантри-року, иные к джаз-року или соулу.
Ничего особенного, но послушать было приятно.

MP3 320 kbps, 85.15 MB:
Sharebee

Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra / Don Juan" (Bernard Haitink, 1973)

Richard Strauss (1864-1949)
Also sprach Zarathustra, tone poem op. 30

1. Einleitung (Introduction) 
2. Von den Hinterweltlern (Of the Backworldsmen)
3. Von der großen Sehnsucht (Of the Great Longing)
4. Von den Freuden und Leidenschaften (Of the Joys and Passions)
5. Das Grablied (The Grave-Song)
6. Von der Wissenschaft (Of Science)
7. Der Genesende (The Convalescent)
8. Das Tanzlied (The Dance Song)
9. Nachtwandlerlied (Song of the Night Wanderer)

Don Juan, tone poem op. 20

   10. Don Juan

Royal Concertgebouw Orchestra
Bernard Haitink, conductor
Herman Krebbers, violin

Рихард Штраус (1864-1949)
Так говорил Заратустра, симфоническая поэма
Дон Жуан, симфоническая поэма
Royal Concertgebouw Orchestra
Дирижёр Бернард Хайтинк
Герман Кребберс, скрипка

Так говорил Зарату́стра (нем. Also sprach Zarathustra; англ. Thus Spoke Zarathustra) — симфоническая поэма немецкого композитора Рихарда Штрауса. Написана в 1896 году под впечатлением от одноимённой книги философа Фридриха Ницше.

Произведение программное, состоит из девяти фрагментов, исполняемых без пауз. Названия фрагментов повторяют названия некоторых глав литературного первоисточника. Средняя продолжительность исполнения – около тридцати минут. Симфоническая поэма написана для четверного (!) оркестра, используются также орган и колокол, а контрабасам приходится перестраивать инструмент до нижней до.

Премьера состоялась во Франкфурте в исполнении оркестра под управлением автора. С тех пор произведение прочно вошло в мировой симфонический репертуар, исполнялось лучшими коллективами под руководством таких мировых знаменитостей, как Герберт фон Караян, Фриц Райнер, Бернард Хайтинк. Начальные такты «Так говорил Заратустра» являются одним из самых узнаваемых мотивов в академической музыке.

Музыка из поэмы звучит в фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года», в телепередаче «Что? Где? Когда?». Цитировалась Deodato, Deep Purple (во вступлении к "River Deep, Mountain High", если не ошибаюсь) и мн. др.
...
Во время премьеры в 1889 году симфонической поэмы "Дон Жуан" половина публики аплодировала в то время как другая половина шикала. Штраус знал, что он обрёл свой собственный музыкальный голос, заявив:

«Теперь я утешаю себя сознанием того, что я нахожусь на сознательно выбранной дороге, всецело осознавая, что не существует художника, которого тысячи его современников не считали бы умалишенным».

Всё это слушается, кстати, с удивительной лёгкостью.

MP3 192 kbps, 71.74 MB:
Sharebee

John Abercrombie 1977 "Characters"

1. Parable - 10:41
2. Memoir - 3:14
3. Telegram - 4:35
4. Backward Glance - 4:37
5. Ghost Dance - 7:02
6. Paramour - 3:52
7. After Thoughts - 3:22
8. Evensong - 7:35

John Abercrombie - acoustic & electric guitars, electric manolins

Composed by John Abercrombie
Recorded November 1977 at Talent Studio, Oslo
Produced by Manfred Eicher
Engineer: Jan Erik Kongshaug
ECM Records 1117

Jazz: Modern Creative



MP3 192 kbps, 46.3 MB
Sharebee

Charlie Haden & Pat Metheny 1997 "Beyond the Missouri Sky (Short Stories)"

1. Waltz For Ruth (Charlie Haden)
2. Our Spanish Love Song (Charlie Haden)
3. Message To A Friend (Pat Metheny)
4. Two For The Road (Henry Mancini, Leslie Bricusse)
5. First Song (Charlie Haden)
6. The Moon Is A Harsh Mistress (Jim Webb)
7. Precious Jewel (Roy Acuff)
8. He's Gone Away (Traditional)
9. The Moon Song (Johnny Mandel)
10. Tears Of Rain (Pat Metheny)
11. Cinema Paradiso [Love Theme] (Andrea Morricone)
12. Cinema Paradiso [Main Theme] (Ennio Morricone)
13. Spiritual (Josh Haden)

Charlie Haden - double-bass
Pat Metheny - guitars & all other instruments

Recorded 1996
Verve 537130

Jazz: Contemporary / Chamber

MP3 160 kbps, 81.35 MB:
Sharebee

Tingvall Trio 2009 "Vattensaga"

1. Våg In - 2:31
2. Vattensaga - 5:37
3. Valsång - 4:47
4. Suite Kuhla - 4:56
5. Tveklöst - 2:58
6. Hajskraj - 4:42
7. Rödblå - 4:49
8. Under ytan - 3:28
9. Pinocchio - 4:26
10. Makuschla - 2:26
11. Vågor - 6:31
12. Flaskpost - 4:25
13. Våg Ut - 2:54

Martin Tingvall - Piano
Omar Rodriguez Calvo - Double Bass
Jürgen Spiegel - Drums

Produced by Martin Tingvall & Bernd Skibbe
Recorded  April 27th - 30th, 2009 in Udine, Italy
Skip Records

Jazz: Contemporary



MP3 320 kbps, 60.65 MB:
Sharebee